Zwischen(t)räume

Der Steppenwolf

Harry Haller ist eine gespaltene Persönlichkeit. Er glaubt, aus zwei Naturen zu bestehen, Mensch und Wolf, Kultur- und Triebwesen. In der bürgerlichen Gesellschaft ist er ein Intellektueller und Außenseiter, der zunehmend depressiv wird und an Selbstmord denkt. Doch eines Nachts bekommt er scheinbar zufällig den mysteriösen Text „Tractat vom Steppenwolf“ in die Hände, in dem von ihm selbst die Rede ist. Schonungslos wird Harry auf seine persönlichen Irrtümer hingewiesen und dazu aufgefordert, zu seiner Heilung das „magische Theater“ aufzusuchen. Er macht die Bekanntschaft der Prostituierten Hermine, die sein Triebleben aufblühen lässt, und des Saxofonspielers Pablo, der ihm Drogen verabreicht und ihm eine Art Seelenspiegel vorhält. Harry sieht in sein eigenes Unbewusstes und muss erkennen: Er ist nicht nur Mensch und Wolf, sondern ein noch weit vielfältigeres Wesen. Ihm fehlen nur der Humor und die Gelassenheit, sich als solchermaßen gespalten zu akzeptieren. Hesse zergliedert im Roman die Seele seines Helden, der wohl nicht zufällig die gleichen Initialen hat wie der Autor.

Quelle: https://www.getabstract.com/de/zusammenfassung/der-steppenwolf/4340 (28.06.2023)

Spendenzweck

Die Stiftung Deutsche Depressionshilfe und Suizidprävention arbeitet kontinuierlich daran, die Versorgung von depressiv erkrankten Menschen zu verbessern. Schwerpunkte der Arbeit sind:

• die weitere Erforschung der Erkrankung an unserem Forschungszentrum
• vielfältige Informations- und Hilfsangebote wie eine Mail-Beratung und das deutschlandweite Info-Telefon Depression (0800 33 44 5 33) für Betroffene, Angebote für Unternehmen und Organisationen sowie für medizinisches/therapeutisches Fachpersonal
• Kampagnen und Aktionen, um über Depression aufzuklären.

Mit Ihrer Spendeninitiative unterstützen Sie die kontinuierliche Aufklärungs- und Medienarbeit, Schulungen und Veranstaltungen sowie auch Forschungsprojekte und Hilfsangebote.
Quelle: https://www.deutsche-depressionshilfe.de/start (28.06.2023)

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Zu den Werken

Julia Waldeck – Allein ein Wind blieb mir von dir (2023)

„Dein Leben wird auch dadurch nicht flach und dumm, wenn du weißt, daß dein Kampf erfolglos sein wird. Es ist viel flacher, wenn du für etwas Gutes und Ideales kämpfst und nun meinst, du müsstest es auch erreichen. Sind denn Ideale zum Erreichen da? Leben wir denn, wir Menschen, um den Tod abzuschaffen? Nein, wir leben, um ihn zu fürchten und dann wieder zu lieben, und gerade seinetwegen glüht daß bißchen Leben manchmal eine Stunde lang so schön.“
Harry Haller aus der Steppenwolf von Hermann Hesse

„Allein ein Wind blieb mir von dir“ ist angelehnt an den Hauptcharakter Harry Haller aus dem Steppenwolf von Hermann Hesse. Analog zu Haller, der glaubt, ihm wohnen zwei Naturen inne, ist das Orchester aufgebaut: an einer symmetrischen Achse spiegelt sich die Besetzung.
Zunächst baut das Orchester eine gemeinsame Klangwelt auf, bis die geheimnisvolle Performerin im Raum auf eine unerklungene Stelle zeigt. Daraufhin reißt im Orchester ein Zwiespalt auf. Die bürgerliche Seite ruft die wölfische Natur zur Vernunft, doch diese befreit sich.

Ludwig van Beethoven – Ouvertüre zu „Egmont“ (1810)

Egmont, eigentlich ein Drama von J.W.v. Goethe, spielt in der Stadt Brüssel während des Aufstands der Niederländer 1566–1568 gegen die spanische Herrschaft. Teile des niederländischen Adels (Geusen) verbündeten sich mit den Protestanten, um die religiöse und politische Unterdrückung durch die Spanier zu beenden. Das Drama thematisiert den Untergang des niederländischen Grafen Egmont von Gavre, der an der Spitze der Adelsopposition steht. Egmont ist bei seinen Bürgern sehr beliebt und steht loyal zur spanischen Krone, nach deren Meinung er allerdings nicht hart genug gegen die calvinistischen Bilderstürmer vorgeht. In seiner Naivität gerät er in die Fänge des Herzogs von Alba. Bis kurz vor seinem Tode hat er die Gefahr unterschätzt, die von den Spaniern ausgeht. Deshalb ist er nicht vor Alba geflohen. Als dieser in Brüssel eingetroffen ist, richtet er den Blutrat ein. Egmonts Geliebte Clärchen unternimmt einen verzweifelten Versuch, Egmont zu befreien, doch wegen Aussichtslosigkeit verübt sie Selbstmord. Egmont selbst wird wegen Hochverrats zum Tode verurteilt.
Beethoven schrieb eine Schauspielmusik zu diesem Drama. Die Ouvertüre thematisiert alle Geschehnisse, Naivität, Schicksal, Heroismus und Macht. Nach einem langsamen Sostenuto ma non troppo, welches Schicksalsschläge spürbar macht, führt Beethoven in ein fließendes Allegro. Hier kann man die Kämpfe , die Angst und den Stolz hören. Letzterer wird in einem Allegro con brio erstärkt, womit die Ouvertüre endet.

Franz Schubert – Sinfonie Nr.4 (1816)

Schuberts 4. Sinfonie D417 steht in c-Moll, wurde 1816 komponiert und trägt den von Schubert selbst nachträglich zugefügten Beinamen “die Tragische”, welches er mit den aufwühlenden Momenten des Werkes begründet. Mit nur 19 Jahren war der junge Schubert Schulgehilfe an der Schule seines Vaters und erhielt die ersten Kompositionsaufträge, aber auch viel Ablehnung. So wurde der Beiname auch kritisiert – während Dvorak ihn in “mit tiefem Pathos” umbenennt, fordert Schumann von einer “Tragischen” deutlich höhere Ansprüche. Harry Goldschmidt, Musikwissenschaftler, findet Schubert für solch ein Thema zu jung und nennt die Sinfonie “nur pathetisch”.
Der erste Satz steht in c-Moll und beginnt mit einer für Schubert langen Einleitung, dann folgt der Hauptteil mit synkopiertem Rhythmus. Erstaunlicherweise ist das Seitenthema nicht auf der III. Stufe, sondern auf VI. in As-Dur. Der Satz endet in C-Dur. Im Andante, welches ebenfalls in As statt Es steht, wechselt Schubert zwischen kantabel und energisch, wobei er die energischen Teile mit Seufzern versieht. Mit einem eigentümlichen Rhythmus, einer Mischung aus Dreivierteltakt und Chorjambus, beginnt das Menuett, welches durch ein tänzerisches Trio ergänzt wird. Den Abschluss bildet ein drängendes Allegro in c-Moll, welches sich durch 5 tonale Ebenen schlängelt. Der viertaktige Vorspann erinnert an ein Liedvorspiel, was als Schuberts Hauptgattung bezeichnet werden kann. Das Ende erstrahlt im C-Dur.

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Zu den Mitwirkenden

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Besetztung

Violine 1: Anna Quitzke (KM), Johanna Lüders, Marlene Riedl, Pauline Kaltenbach, Mirela Tmava
Violine 2: Annika Jannasch (SF), Reingard Voß, Clementine Klotz, Judith Grafenhorst, Annemarie Günther
Viola: Lisa Bednarz (SF), Lea Melzer, Felix Terne, Tabe Leibelt,
Cello: Paul Garnier (SF), Ferdinand Erler, Franz Krause, Anna Stronski, Lars Degenkolb
Kontrabass: Simon Schönfelder, Domenic Steiner
Querflöte: Carla Saerens, Annika Matthes
Oboe: Daniil Bulanov, Philipp Schreiber
Klarinette: Lucia Kaiser, Nana Ehrsam
Fagott: Tobias Trenkle, Ian Sysoev
Horn: Juliane Bühler, Xaveria Nonn, Caspar Hoba, Constantin Pätz
Trompete: Hanjo Laabs, Laurence Lang
Pauke: Conrad Löchner
Gesang: Coco Lau
Moderation: Johannes Strohhäcker

Danke an

Finn Bretschneider (Website), Tabe Leibelt (Film), Anna Waldeck (Künstlerin), Annika Jannasch (Pressearbeit), Christian Wettin (Registerprobe), Laurentiusgemeinde Dresden Trachau (Probenort), HfM Dresden – Lars Pätzold, Förderverein der HfM, Studierendenrat der HfM